Die Filmfestspiele von Cannes 2019

Seit seiner ursprünglichen Konzeption im Jahr 1939 und seiner zweiten „ersten“ Eröffnung im Jahr 1946 haben sich die Filmfestspiele von Cannes zu einem der exklusivsten und renommiertesten Filmereignisse der Welt entwickelt. Im Laufe der Jahre ist das Festival immer beliebter geworden und hat die größten Stars der Zeit präsentiert, wie beispielsweise die Filmemacher Michael Scorsese und Michael Moore oder die Hollywoodstars Javier Bardem und Will Smith, um nur einige zu nennen. Das berühmte Filmevent an der französischen Riviera begrüßt jedes Jahr die größten Namen aus Film und Schauspiel. Prominente sind anwesend, um die wichtigsten Filmpreise wie die Goldene Palme und den Preis für den besten Hauptdarsteller entgegenzunehmen. Das Festival, das mit seinem ikonischen goldenen Olivenzweig ausgezeichnet wurde, wird dafür gelobt, auch weniger bekannte Filme und Filme mit kleinerem Budget in sein Programm aufzunehmen.

Das Festival wurde 2020 aufgrund des Coronavirus-Ausbruchs abgesagt, und die Planung für 2021 ist derzeit sehr ungewiss. Daher blicken wir auf das Festival vor der aktuellen globalen Krise zurück.

Parasit

Bong Joon-ho’s exceptional film Parasite was without a doubt the best film shown at the Cannes Film Festival. The film is presented so confidently and is assertive in its tone that Parasite will stay in viewers minds for many years to come. Following similar themes to Snowpiercer, Parasite makes the issue of class a central theme of its story. When two families, one rich and one poor, begin to interact due to work, their relationships become increasingly complicated and entangled with shocking results. Parasite’s originality and brilliant pacing made it the years winner and went on to make Oscar history with 4 awards, becoming the first non-English film to win Best Picture.

Raketenmann

Rocketman ist der Dokumentarfilm über den legendären Musiker Elton John. Bei seinem Erscheinen wurde er mit dem ein Jahr zuvor erschienenen Biopic Bohemian Rhapsody verglichen. Obwohl beide Filme schwule britische Glam-Rocker zeigen, die in den 70er und 80er Jahren ihren Durchbruch hatten, enden die Ähnlichkeiten hier nicht. Der Regisseur von Rocketman, Dexter Fletcher, wurde ebenfalls für die Fertigstellung von Bohemian Rhapsody engagiert, nachdem der frühere Regisseur das Projekt verlassen hatte. Der klare Gewinner der beiden Filme ist Rocketman – der Film ist lustiger, fantasievoller und offener im Umgang mit der Sexualität seines Protagonisten. Die klare Vision des Films ist von Anfang bis Ende erkennbar und wird mit einer zusätzlichen Portion Flair präsentiert.

Es war einmal in Hollywood

Once Upon A Time in Hollywood retains many of the key themes found in a Tarantino movie – the action, the gossip, the violence, and with continuous movie references – they are all very present. However, underneath all the stylistic choices, viewers will find another very well made and challenging movie.

Als Star-Duo liefern Brad Pitt und DiCaprio einen brillanten Einstieg in die Fernseh- und Filmwelt der späten 1960er Jahre. Beide liefern herausragende Leistungen ab: DiCaprio in voller Besetzung als unsicherer, betrunkener Schauspieler, dessen beste Tage längst vorbei sind, und Pitt als sein treues ehemaliges Stuntdouble, ein Handwerker, der sich auch in einer Schlägerei behaupten kann. Mit einer Reihe von Rückblenden und einem Off-Kommentar steigert sich die Geschichte zu einem finalen Crescendo, und im letzten Teil des Films bricht Chaos aus.

Schmerz und Ruhm

Pain & Glory is a masterpiece by another celebrity filmmaker, Pedro Almodovar. The film follows a director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), who has not made a film in years. His health is the main focus for the protagonist, and he spends most of his free time closed off from the outside world brooding about his past. His stupor is interrupted when a popular cinema begins showing a retrospective of his work.

Bewegt von der Vorstellung nimmt Salvador Kontakt zu Alberto auf, einem Schauspieler, mit dem er früher zusammengearbeitet hat, aber aufgrund seines Heroinkonsums am Set seit Jahren nicht mehr gesprochen hat. Beide Charaktere entwickeln eine enge Bindung über ihre Heroinsucht, die Salvador scheinbar aus ständiger Langeweile entwickelt und die er anschließend nur schwer kontrollieren kann. Der Film wechselt von der Gegenwart zu Rückblenden und gibt dem Publikum Einblicke in Salvadors Kindheit, wobei seine Mutter von Penelope Cruz gespielt wird. Salvador und das Publikum fragen sich, was in der Zeit zwischen dem späten Erwachsenenalter und den frühen Jahren schiefgelaufen ist. Der Film wurde von der Kritik gefeiert und brachte Antonio Banderas den Preis als bester Schauspieler ein.