Die Filmfestspiele von Cannes 2019

Seit seiner ursprünglichen Konzeption im Jahr 1939 und seiner zweiten „ersten“ Eröffnung im Jahr 1946 haben sich die Filmfestspiele von Cannes zu einem der exklusivsten und renommiertesten Filmereignisse der Welt entwickelt. Im Laufe der Jahre ist das Festival immer beliebter geworden und hat die größten Stars der Zeit präsentiert, wie beispielsweise die Filmemacher Michael Scorsese und Michael Moore oder die Hollywoodstars Javier Bardem und Will Smith, um nur einige zu nennen. Das berühmte Filmevent an der französischen Riviera begrüßt jedes Jahr die größten Namen aus Film und Schauspiel. Prominente sind anwesend, um die wichtigsten Filmpreise wie die Goldene Palme und den Preis für den besten Hauptdarsteller entgegenzunehmen. Das Festival, das mit seinem ikonischen goldenen Olivenzweig ausgezeichnet wurde, wird dafür gelobt, auch weniger bekannte Filme und Filme mit kleinerem Budget in sein Programm aufzunehmen.

Das Festival wurde 2020 aufgrund des Coronavirus-Ausbruchs abgesagt, und die Planung für 2021 ist derzeit sehr ungewiss. Daher blicken wir auf das Festival vor der aktuellen globalen Krise zurück.

Parasit

Bong Joon-hos außergewöhnlicher Film Parasite war ohne Zweifel der beste Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde. Der Film wird so selbstbewusst präsentiert und hat einen so bestimmenden Ton, dass Parasite den Zuschauern noch viele Jahre im Gedächtnis bleiben wird. Parasite verfolgt ähnliche Themen wie Snowpiercer und macht die Klassenfrage zu einem zentralen Thema seiner Geschichte. Als zwei Familien, eine reiche und eine arme, aufgrund ihrer Arbeit miteinander in Kontakt treten, werden ihre Beziehungen zunehmend komplizierter und verstrickter, was schockierende Folgen hat. Dank seiner Originalität und des brillanten Tempos wurde Parasite zum Jahressieger, der anschließend mit vier Oscars Oscar-Geschichte schrieb und als erster nicht-englischsprachiger Film den Oscar für den besten Film gewann.

Raketenmann

Rocketman ist der Dokumentarfilm über den legendären Musiker Elton John. Bei seinem Erscheinen wurde er mit dem ein Jahr zuvor erschienenen Biopic Bohemian Rhapsody verglichen. Obwohl beide Filme schwule britische Glam-Rocker zeigen, die in den 70er und 80er Jahren ihren Durchbruch hatten, enden die Ähnlichkeiten hier nicht. Der Regisseur von Rocketman, Dexter Fletcher, wurde ebenfalls für die Fertigstellung von Bohemian Rhapsody engagiert, nachdem der frühere Regisseur das Projekt verlassen hatte. Der klare Gewinner der beiden Filme ist Rocketman – der Film ist lustiger, fantasievoller und offener im Umgang mit der Sexualität seines Protagonisten. Die klare Vision des Films ist von Anfang bis Ende erkennbar und wird mit einer zusätzlichen Portion Flair präsentiert.

Es war einmal in Hollywood

Once Upon a Time in Hollywood“ behält viele der zentralen Themen eines Tarantino-Films bei – Action, Klatsch, Gewalt und ständige Filmreferenzen – sie alle sind sehr präsent. Trotz aller stilistischen Entscheidungen erwartet die Zuschauer jedoch ein weiterer sehr gut gemachter und anspruchsvoller Film.

Als Star-Duo liefern Brad Pitt und DiCaprio einen brillanten Einstieg in die Fernseh- und Filmwelt der späten 1960er Jahre. Beide liefern herausragende Leistungen ab: DiCaprio in voller Besetzung als unsicherer, betrunkener Schauspieler, dessen beste Tage längst vorbei sind, und Pitt als sein treues ehemaliges Stuntdouble, ein Handwerker, der sich auch in einer Schlägerei behaupten kann. Mit einer Reihe von Rückblenden und einem Off-Kommentar steigert sich die Geschichte zu einem finalen Crescendo, und im letzten Teil des Films bricht Chaos aus.

Schmerz und Ruhm

„Leid und Herrlichkeit“ ist ein Meisterwerk eines anderen Starregisseurs, Pedro Almodóvar. Der Film handelt von Regisseur Salvador Mallo (Antonio Banderas), der seit Jahren keinen Film mehr gedreht hat. Für den Protagonisten steht seine Gesundheit im Mittelpunkt und er verbringt den Großteil seiner Freizeit abgeschottet von der Außenwelt damit, über seine Vergangenheit zu grübeln. Sein Stumpfsinn wird unterbrochen, als in einem bekannten Kino eine Retrospektive seiner Werke gezeigt wird.

Bewegt von der Vorstellung nimmt Salvador Kontakt zu Alberto auf, einem Schauspieler, mit dem er früher zusammengearbeitet hat, aber aufgrund seines Heroinkonsums am Set seit Jahren nicht mehr gesprochen hat. Beide Charaktere entwickeln eine enge Bindung über ihre Heroinsucht, die Salvador scheinbar aus ständiger Langeweile entwickelt und die er anschließend nur schwer kontrollieren kann. Der Film wechselt von der Gegenwart zu Rückblenden und gibt dem Publikum Einblicke in Salvadors Kindheit, wobei seine Mutter von Penelope Cruz gespielt wird. Salvador und das Publikum fragen sich, was in der Zeit zwischen dem späten Erwachsenenalter und den frühen Jahren schiefgelaufen ist. Der Film wurde von der Kritik gefeiert und brachte Antonio Banderas den Preis als bester Schauspieler ein.