Le festival de Cannes 2019

Depuis sa création en 1939 et sa deuxième ouverture en 1946, le Festival de Cannes est devenu l'un des événements cinématographiques les plus exclusifs et prestigieux au monde. Au fil des ans, il a gagné en popularité et a accueilli les plus grandes stars de l'époque, telles que les réalisateurs Michael Scorsese et Michael Moore, ou les stars hollywoodiennes Javier Bardem et Will Smith, pour n'en citer que quelques-unes. Ce célèbre événement cinématographique, situé sur la Côte d'Azur, accueille chaque année les plus grands noms du cinéma et du théâtre, venus recevoir les plus grands prix, tels que la Palme d'or et le Prix d'interprétation masculine. Avec son emblématique rameau d'olivier doré, le festival est reconnu pour la promotion de films moins connus et à petit budget.

Le festival, qui avait eu lieu en 2020, a été annulé en raison de l'épidémie de coronavirus et son déroulement pour 2021 est actuellement très incertain. Retour sur le festival avant la crise mondiale actuelle.

Parasite

Le film exceptionnel Parasite de Bong Joon-ho a été sans aucun doute le meilleur film présenté au Festival de Cannes. Le film est présenté avec tant d'assurance et d'assurance dans son ton que Parasite restera dans les esprits des spectateurs pendant de nombreuses années. Suivant des thèmes similaires à Snowpiercer, Parasite fait de la question de classe un thème central de son histoire. Lorsque deux familles, l'une riche et l'autre pauvre, commencent à interagir en raison du travail, leurs relations deviennent de plus en plus compliquées et entremêlées avec des résultats choquants. L'originalité et le rythme brillant de Parasite en ont fait le vainqueur de l'année et ont marqué l'histoire des Oscars avec 4 prix, devenant le premier film non anglais à remporter le prix du meilleur film.

Homme-fusée

Rocketman est le documentaire sur le légendaire musicien Elton John. À sa sortie, il a été comparé à un autre biopic sorti un an plus tôt, Bohemian Rhapsody. Bien que les deux films mettent en scène des glam rockers britanniques homosexuels ayant atteint le sommet dans les années 70 et 80, les similitudes ne s'arrêtent pas là ; le réalisateur de Rocketman, Dexter Fletcher, a également été recruté pour terminer Bohemian Rhapsody après le départ de l'ancien réalisateur. Le grand gagnant des deux films est Rocketman : le film est plus drôle, plus imaginatif et plus direct sur la sexualité de son protagoniste. La vision claire du film est évidente du début à la fin et est présentée avec une touche d'originalité supplémentaire.

Il était une fois à Hollywood

Once Upon A Time in Hollywood conserve de nombreux thèmes clés que l'on retrouve dans un film de Tarantino – l'action, les ragots, la violence, et avec des références cinématographiques continues – ils sont tous très présents. Cependant, sous tous les choix stylistiques, les spectateurs trouveront un autre film très bien fait et stimulant.

En duo de stars, Brad Pitt et DiCaprio offrent une brillante introduction au monde de la télévision et du cinéma de la fin des années 1960. Tous deux livrent des performances exceptionnelles : DiCaprio incarne un acteur ivre et instable dont les meilleurs jours sont révolus, tandis que Pitt incarne son fidèle ancienne doublure cascade, un homme à tout faire capable de se débrouiller seul en cas de bagarre. Grâce à une série de flashbacks et à une voix off narrative, l'histoire progresse vers un crescendo final, et le chaos s'installe dans la dernière partie du film.

Douleur et gloire

Douleur et Gloire est un chef-d'œuvre d'un autre cinéaste célèbre, Pedro Almodovar. Le film suit un réalisateur, Salvador Mallo (Antonio Banderas), qui n'a pas fait de film depuis des années. Sa santé est la principale préoccupation du protagoniste, et il passe la plupart de son temps libre, coupé du monde extérieur, à ruminer son passé. Sa stupeur est interrompue lorsqu'un cinéma populaire commence à projeter une rétrospective de son œuvre.

Ému par la projection, Salvador contacte Alberto, un acteur avec qui il a travaillé mais qu'il n'a plus contacté depuis des années en raison de sa consommation d'héroïne sur le tournage. Les deux personnages se lient d'amitié autour d'une addiction à l'héroïne, que Salvador semble développer par ennui et qu'il peine ensuite à contrôler. Le film alterne entre le présent et des flashbacks du passé, offrant au public un aperçu de l'enfance de Salvador, avec sa mère interprétée par Penélope Cruz. Salvador et le public se demandent ce qui a mal tourné entre la fin de l'âge adulte et ses premières années. Le film a été salué par la critique et a valu à Antonio Banderas le prix du meilleur acteur.