Le festival de Cannes 2019

Depuis sa création en 1939 et sa deuxième ouverture en 1946, le Festival de Cannes est devenu l'un des événements cinématographiques les plus exclusifs et prestigieux au monde. Au fil des ans, il a gagné en popularité et a accueilli les plus grandes stars de l'époque, telles que les réalisateurs Michael Scorsese et Michael Moore, ou les stars hollywoodiennes Javier Bardem et Will Smith, pour n'en citer que quelques-unes. Ce célèbre événement cinématographique, situé sur la Côte d'Azur, accueille chaque année les plus grands noms du cinéma et du théâtre, venus recevoir les plus grands prix, tels que la Palme d'or et le Prix d'interprétation masculine. Avec son emblématique rameau d'olivier doré, le festival est reconnu pour la promotion de films moins connus et à petit budget.

Le festival, qui avait eu lieu en 2020, a été annulé en raison de l'épidémie de coronavirus et son déroulement pour 2021 est actuellement très incertain. Retour sur le festival avant la crise mondiale actuelle.

Parasite

Bong Joon-ho’s exceptional film Parasite was without a doubt the best film shown at the Cannes Film Festival. The film is presented so confidently and is assertive in its tone that Parasite will stay in viewers minds for many years to come. Following similar themes to Snowpiercer, Parasite makes the issue of class a central theme of its story. When two families, one rich and one poor, begin to interact due to work, their relationships become increasingly complicated and entangled with shocking results. Parasite’s originality and brilliant pacing made it the years winner and went on to make Oscar history with 4 awards, becoming the first non-English film to win Best Picture.

Homme-fusée

Rocketman est le documentaire sur le légendaire musicien Elton John. À sa sortie, il a été comparé à un autre biopic sorti un an plus tôt, Bohemian Rhapsody. Bien que les deux films mettent en scène des glam rockers britanniques homosexuels ayant atteint le sommet dans les années 70 et 80, les similitudes ne s'arrêtent pas là ; le réalisateur de Rocketman, Dexter Fletcher, a également été recruté pour terminer Bohemian Rhapsody après le départ de l'ancien réalisateur. Le grand gagnant des deux films est Rocketman : le film est plus drôle, plus imaginatif et plus direct sur la sexualité de son protagoniste. La vision claire du film est évidente du début à la fin et est présentée avec une touche d'originalité supplémentaire.

Il était une fois à Hollywood

Once Upon A Time in Hollywood retains many of the key themes found in a Tarantino movie – the action, the gossip, the violence, and with continuous movie references – they are all very present. However, underneath all the stylistic choices, viewers will find another very well made and challenging movie.

En duo de stars, Brad Pitt et DiCaprio offrent une brillante introduction au monde de la télévision et du cinéma de la fin des années 1960. Tous deux livrent des performances exceptionnelles : DiCaprio incarne un acteur ivre et instable dont les meilleurs jours sont révolus, tandis que Pitt incarne son fidèle ancienne doublure cascade, un homme à tout faire capable de se débrouiller seul en cas de bagarre. Grâce à une série de flashbacks et à une voix off narrative, l'histoire progresse vers un crescendo final, et le chaos s'installe dans la dernière partie du film.

Douleur et gloire

Pain & Glory is a masterpiece by another celebrity filmmaker, Pedro Almodovar. The film follows a director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), who has not made a film in years. His health is the main focus for the protagonist, and he spends most of his free time closed off from the outside world brooding about his past. His stupor is interrupted when a popular cinema begins showing a retrospective of his work.

Ému par la projection, Salvador contacte Alberto, un acteur avec qui il a travaillé mais qu'il n'a plus contacté depuis des années en raison de sa consommation d'héroïne sur le tournage. Les deux personnages se lient d'amitié autour d'une addiction à l'héroïne, que Salvador semble développer par ennui et qu'il peine ensuite à contrôler. Le film alterne entre le présent et des flashbacks du passé, offrant au public un aperçu de l'enfance de Salvador, avec sa mère interprétée par Penélope Cruz. Salvador et le public se demandent ce qui a mal tourné entre la fin de l'âge adulte et ses premières années. Le film a été salué par la critique et a valu à Antonio Banderas le prix du meilleur acteur.