Каннский кинофестиваль 2019 года

С момента своего первоначального замысла в 1939 году и своего второго «первого» открытия в 1946 году Каннский кинофестиваль превратился в одно из самых эксклюзивных и престижных кинособытий в мире. С годами популярность фестиваля росла, и в нем принимали участие крупнейшие звезды того времени, такие как режиссеры Майкл Скорсезе и Майкл Мур, или голливудские звезды Хавьер Бардем и Уилл Смит, и это лишь некоторые из них. Знаменитое кинособытие, проходящее на Французской Ривьере, ежегодно принимает самые громкие имена в области кинопроизводства и актерского мастерства, а знаменитости приезжают, чтобы получить главные награды в области кино, такие как «Золотая пальмовая ветвь» и «Лучший актер».. Благодаря своей знаковой золотой оливковой ветви фестиваль получил высокую оценку за продвижение менее известных и малобюджетных фильмов в свою линейку.

Фестивальный показ в 2020 году был отменен из-за вспышки коронавируса, а его план на 2021 год в настоящее время весьма неопределен. Таким образом, мы оглядываемся на фестиваль до текущего мирового кризиса.

Паразит

Исключительный фильм Пон Чжун Хо «Паразиты» без сомнения стал лучшим фильмом, показанным на Каннском кинофестивале. Фильм представлен настолько уверенно и напористо по своему тону, что «Паразиты» останутся в памяти зрителей на долгие годы. Следуя тем же темам, что и «Сквозь снег», «Паразиты» делают проблему класса центральной темой своей истории. Когда две семьи, одна богатая, а другая бедная, начинают взаимодействовать из-за работы, их отношения становятся все более сложными и запутанными, что приводит к шокирующим результатам. Оригинальность и блестящий темп «Паразитов» сделали его победителем года и вошел в историю «Оскара», получив 4 награды, став первым неанглоязычным фильмом, победившим в номинации «Лучший фильм».

Рокетмен

Рокетмен — документальный фильм легендарного музыканта Элтона Джона. Во время его выхода его сравнивали с другим биографическим фильмом, выпущенным годом ранее, «Богемская рапсодия». Хотя оба фильма рассказывают о британских глэм-рокерах-геях, которые достигли вершин в 70-х и 80-х годах, сходства на этом не заканчиваются; режиссер «Рокетмена» Декстер Флетчер также был нанят для завершения «Богемской рапсодии» после того, как бывший режиссер покинул проект. Явным победителем среди обоих фильмов является «Рокетмен» — фильм смешнее, более изобретателен и откровенен в отношении сексуальности своего главного героя. Ясное видение фильма очевидно от начала до конца и представлено с дополнительной дозой изюминки.

Однажды в Голливуде

Once Upon A Time in Hollywood сохраняет многие ключевые темы, которые можно найти в фильмах Тарантино – экшн, сплетни, насилие и постоянные ссылки на фильмы – все они очень присутствуют. Однако под всеми стилистическими решениями зрители найдут еще один очень хорошо сделанный и сложный фильм.

Как звездный дуэт, Брэд Питт и Ди Каприо обеспечивают блестящее введение в мир телевидения и кино конца 1960-х годов. Оба демонстрируют выдающиеся выступления, причем Ди Каприо в полной мере играет неуверенного в себе пьяного актера, чьи лучшие дни давно прошли, а Питт играет его верного бывшего дублера, разнорабочего, который может постоять за себя в драке. С серией флэшбэков и закадровым голосом, помогающим развитию истории, история достигает финального крещендо, и в последней части фильма наступает хаос.

Боль и Слава

Pain & Glory — шедевр другого знаменитого режиссера, Педро Альмодовара. Фильм повествует о режиссере Сальвадоре Мальо (Антонио Бандерас), который не снимал фильмов годами. Его здоровье — главный фокус главного героя, и большую часть своего свободного времени он проводит, отгородившись от внешнего мира, размышляя о своем прошлом. Его ступор прерывается, когда популярный кинотеатр начинает показывать ретроспективу его работ.

Тронутый показом, Сальвадор обращается к Альберто, актеру, с которым он работал, но не общался годами из-за употребления героина на съемочной площадке. Оба персонажа образуют связь из-за героиновой зависимости, которую Сальвадор, по-видимому, развивает из-за непрекращающейся скуки и впоследствии изо всех сил пытается контролировать. Фильм переключается с настоящего на воспоминания о прошлом, давая зрителям возможность заглянуть в детство Сальвадора, а его мать играет Пенелопа Крус. Сальвадор и зрители остаются в раздумьях о том, что пошло не так в период между поздним взрослением и ранними годами. Фильм был одобрен критиками и принес Антонио Бандерасу приз за лучшую мужскую роль.