El Festival de Cine de Cannes de 2019

Desde su concepción original en 1939 y su segunda "primera" inauguración en 1946, el Festival de Cine de Cannes se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más exclusivos y prestigiosos del mundo. Con los años, el festival ha crecido en popularidad y ha contado con las mayores estrellas de la época, como los cineastas Michael Scorsese y Michael Moore, o las estrellas de Hollywood Javier Bardem y Will Smith, por nombrar solo algunos. El famoso evento cinematográfico, ubicado en la Riviera Francesa, acoge cada año a las figuras más importantes del cine y la actuación, y las celebridades asisten para recibir los máximos galardones del cine, como la Palma de Oro y el premio al Mejor Actor. Con su icónica rama de olivo dorada, el festival ha sido elogiado por promover películas menos conocidas y de menor presupuesto en su programación.

El festival, que se celebró en 2020, se canceló debido al brote de coronavirus y su plan para 2021 es actualmente muy incierto. Por lo tanto, repasamos el festival antes de la crisis mundial actual.

Parásito

La excepcional película de Bong Joon-ho, Parasite, fue sin duda la mejor película mostrada en el Festival de Cine de Cannes. La película se presenta con tanta confianza y es asertiva en su tono que Parasite permanecerá en la mente de los espectadores durante muchos años. Siguiendo temas similares a Snowpiercer, Parasite hace del tema de la clase un tema central de su historia. Cuando dos familias, una rica y otra pobre, comienzan a interactuar debido al trabajo, sus relaciones se vuelven cada vez más complicadas y enredadas con resultados impactantes. La originalidad y el brillante ritmo de Parasite la convirtieron en la ganadora del año y pasó a hacer historia en los Oscar con 4 premios, convirtiéndose en la primera película no inglesa en ganar Mejor Película.

hombre cohete

Rocketman es el documental del legendario músico Elton John. En su momento de estreno, se comparó con otra película biográfica estrenada un año antes, Bohemian Rhapsody. Si bien ambas películas retratan a glam rockeros británicos gays que alcanzaron su apogeo en los años 70 y 80, las similitudes no terminan ahí; el director de Rocketman, Dexter Fletcher, también fue contratado para completar Bohemian Rhapsody después de que el exdirector abandonara el proyecto. La clara ganadora entre ambas películas es Rocketman: es más divertida, más imaginativa y directa sobre la sexualidad de su protagonista. La visión clara de la película es evidente de principio a fin y se presenta con una dosis extra de estilo.

Érase una vez en Hollywood

Érase una vez en Hollywood conserva muchos de los temas clave de una película de Tarantino: la acción, los chismes, la violencia y las constantes referencias cinematográficas. Sin embargo, más allá de las decisiones estilísticas, los espectadores encontrarán otra película muy bien hecha y desafiante.

Como dúo estelar, Brad Pitt y DiCaprio ofrecen una brillante introducción al mundo de la televisión y el cine de finales de los 60. Ambos ofrecen actuaciones excepcionales: DiCaprio interpreta a un actor borracho e inseguro cuyos mejores días ya pasaron, y Pitt interpreta a su fiel exdoble, un manitas capaz de defenderse en una pelea. Con una serie de flashbacks y una voz en off que ayuda a avanzar la historia, esta alcanza un clímax final y el caos se desata en la última parte de la película.

Dolor y Gloria

Dolor y Gloria es una obra maestra de otro cineasta famoso, Pedro Almodóvar. La película sigue a un director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), que no ha hecho una película en años. Su salud es la principal preocupación del protagonista, y pasa la mayor parte de su tiempo libre aislado del mundo exterior rumiando su pasado. Su estupor se ve interrumpido cuando un cine popular comienza a proyectar una retrospectiva de su obra.

Conmovido por la proyección, Salvador contacta a Alberto, un actor con el que solía trabajar, pero con el que no ha hablado en años debido a su consumo de heroína en el set. Ambos personajes forjan un vínculo a causa de su adicción a la heroína, que Salvador aparentemente desarrolla debido a un aburrimiento constante y que posteriormente le cuesta controlar. La película alterna entre el presente y flashbacks del pasado, ofreciendo al público una perspectiva de la infancia de Salvador, con su madre interpretada por Penélope Cruz. Salvador y el público se preguntan qué salió mal entre la adultez tardía y la infancia temprana. La película fue aclamada por la crítica y le valió a Antonio Banderas el premio a Mejor Actor.