El Festival de Cine de Cannes de 2019

Desde su concepción original en 1939 y su segunda "primera" inauguración en 1946, el Festival de Cine de Cannes se ha convertido en uno de los eventos cinematográficos más exclusivos y prestigiosos del mundo. Con los años, el festival ha crecido en popularidad y ha contado con las mayores estrellas de la época, como los cineastas Michael Scorsese y Michael Moore, o las estrellas de Hollywood Javier Bardem y Will Smith, por nombrar solo algunos. El famoso evento cinematográfico, ubicado en la Riviera Francesa, acoge cada año a las figuras más importantes del cine y la actuación, y las celebridades asisten para recibir los máximos galardones del cine, como la Palma de Oro y el premio al Mejor Actor. Con su icónica rama de olivo dorada, el festival ha sido elogiado por promover películas menos conocidas y de menor presupuesto en su programación.

El festival, que se celebró en 2020, se canceló debido al brote de coronavirus y su plan para 2021 es actualmente muy incierto. Por lo tanto, repasamos el festival antes de la crisis mundial actual.

Parásito

Bong Joon-ho’s exceptional film Parasite was without a doubt the best film shown at the Cannes Film Festival. The film is presented so confidently and is assertive in its tone that Parasite will stay in viewers minds for many years to come. Following similar themes to Snowpiercer, Parasite makes the issue of class a central theme of its story. When two families, one rich and one poor, begin to interact due to work, their relationships become increasingly complicated and entangled with shocking results. Parasite’s originality and brilliant pacing made it the years winner and went on to make Oscar history with 4 awards, becoming the first non-English film to win Best Picture.

hombre cohete

Rocketman es el documental del legendario músico Elton John. En su momento de estreno, se comparó con otra película biográfica estrenada un año antes, Bohemian Rhapsody. Si bien ambas películas retratan a glam rockeros británicos gays que alcanzaron su apogeo en los años 70 y 80, las similitudes no terminan ahí; el director de Rocketman, Dexter Fletcher, también fue contratado para completar Bohemian Rhapsody después de que el exdirector abandonara el proyecto. La clara ganadora entre ambas películas es Rocketman: es más divertida, más imaginativa y directa sobre la sexualidad de su protagonista. La visión clara de la película es evidente de principio a fin y se presenta con una dosis extra de estilo.

Érase una vez en Hollywood

Once Upon A Time in Hollywood retains many of the key themes found in a Tarantino movie – the action, the gossip, the violence, and with continuous movie references – they are all very present. However, underneath all the stylistic choices, viewers will find another very well made and challenging movie.

Como dúo estelar, Brad Pitt y DiCaprio ofrecen una brillante introducción al mundo de la televisión y el cine de finales de los 60. Ambos ofrecen actuaciones excepcionales: DiCaprio interpreta a un actor borracho e inseguro cuyos mejores días ya pasaron, y Pitt interpreta a su fiel exdoble, un manitas capaz de defenderse en una pelea. Con una serie de flashbacks y una voz en off que ayuda a avanzar la historia, esta alcanza un clímax final y el caos se desata en la última parte de la película.

Dolor y Gloria

Pain & Glory is a masterpiece by another celebrity filmmaker, Pedro Almodovar. The film follows a director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), who has not made a film in years. His health is the main focus for the protagonist, and he spends most of his free time closed off from the outside world brooding about his past. His stupor is interrupted when a popular cinema begins showing a retrospective of his work.

Conmovido por la proyección, Salvador contacta a Alberto, un actor con el que solía trabajar, pero con el que no ha hablado en años debido a su consumo de heroína en el set. Ambos personajes forjan un vínculo a causa de su adicción a la heroína, que Salvador aparentemente desarrolla debido a un aburrimiento constante y que posteriormente le cuesta controlar. La película alterna entre el presente y flashbacks del pasado, ofreciendo al público una perspectiva de la infancia de Salvador, con su madre interpretada por Penélope Cruz. Salvador y el público se preguntan qué salió mal entre la adultez tardía y la infancia temprana. La película fue aclamada por la crítica y le valió a Antonio Banderas el premio a Mejor Actor.