O festival de cinema de Cannes de 2019

Desde sua concepção original em 1939 e sua segunda estreia em 1946, o Festival de Cinema de Cannes se tornou um dos eventos cinematográficos mais exclusivos e prestigiados do mundo. Ao longo dos anos, o festival cresceu em popularidade e contou com a presença das maiores estrelas da época, como os cineastas Michael Scorsese e Michael Moore, ou as estrelas de Hollywood Javier Bardem e Will Smith, para citar alguns. O famoso evento cinematográfico, localizado na Riviera Francesa, recebe os maiores nomes do cinema e da atuação todos os anos, com celebridades presentes para receber os principais prêmios do cinema, como a Palma de Ouro e o de Melhor Ator. Com seu icônico ramo de oliveira dourado, o festival tem sido elogiado por promover filmes menos conhecidos e de menor orçamento em sua programação.

A temporada de 2020 do festival foi cancelada devido ao surto de coronavírus e seu planejamento para 2021 é atualmente bastante incerto. Assim, relembramos o festival antes da atual crise global.

Parasita

Bong Joon-ho’s exceptional film Parasite was without a doubt the best film shown at the Cannes Film Festival. The film is presented so confidently and is assertive in its tone that Parasite will stay in viewers minds for many years to come. Following similar themes to Snowpiercer, Parasite makes the issue of class a central theme of its story. When two families, one rich and one poor, begin to interact due to work, their relationships become increasingly complicated and entangled with shocking results. Parasite’s originality and brilliant pacing made it the years winner and went on to make Oscar history with 4 awards, becoming the first non-English film to win Best Picture.

Homem Foguete

Rocketman é o documentário do lendário músico Elton John. Na época de seu lançamento, foi comparado a outro filme biográfico lançado um ano antes, Bohemian Rhapsody. Embora ambos os filmes retratem roqueiros glam britânicos gays que atingiram o auge nas décadas de 70 e 80, as semelhanças não param por aí; o diretor de Rocketman, Dexter Fletcher, também foi recrutado para concluir Bohemian Rhapsody após a saída do ex-diretor do projeto. O vencedor claro entre os dois filmes é Rocketman – o filme é mais engraçado, mais imaginativo e franco sobre a sexualidade de seu protagonista. A visão clara do filme é evidente do início ao fim e é apresentada com uma dose extra de talento.

Era uma vez em Hollywood

Once Upon A Time in Hollywood retains many of the key themes found in a Tarantino movie – the action, the gossip, the violence, and with continuous movie references – they are all very present. However, underneath all the stylistic choices, viewers will find another very well made and challenging movie.

Como dupla de estrelas, Brad Pitt e DiCaprio oferecem uma introdução brilhante ao mundo da TV e do cinema do final dos anos 1960. Ambos entregam atuações excepcionais, com DiCaprio em plena forma como um ator bêbado e inseguro cujos melhores dias já se foram, e Pitt como seu fiel dublê, um faz-tudo que sabe se virar em uma briga. Com uma série de flashbacks e uma narração em off para ajudar a história a progredir, a história avança para um crescendo final e o caos se instala na última parte do filme.

Dor e Glória

Pain & Glory is a masterpiece by another celebrity filmmaker, Pedro Almodovar. The film follows a director, Salvador Mallo (Antonio Banderas), who has not made a film in years. His health is the main focus for the protagonist, and he spends most of his free time closed off from the outside world brooding about his past. His stupor is interrupted when a popular cinema begins showing a retrospective of his work.

Comovido com a exibição, Salvador entra em contato com Alberto, um ator com quem trabalhou, mas com quem não conversa há anos devido ao seu uso de heroína no set. Os dois personagens criam um vínculo por causa do vício em heroína, que Salvador aparentemente desenvolve devido ao tédio incessante e, posteriormente, luta para controlar. O filme alterna entre o presente e flashbacks do passado, oferecendo ao público uma visão da infância de Salvador, com sua mãe interpretada por Penélope Cruz. Salvador e o público se perguntam o que deu errado entre o final da vida adulta e os primeiros anos. O filme foi aclamado pela crítica e rendeu a Antonio Banderas o prêmio de Melhor Ator.